Adios al reinado de Liverpool en 2008

Liverpool, al noroeste de Inglaterra, es una ciudad famosa en el mundo entero tanto por la música -ya que es la cuna de los Beatles-, el deporte -con un Liverpool F.C. plagado de jugadores españoles-, por la arquitectura, por ser Patrimonio de la Humanidad -ya que aparte de Londres, es la ciudad con más teatros, museos y galerías de todo el Reino Unido- y porque en este 2008 que hoy se despedide ha ostentado el título de Capital Europea de la Cultura, insignia que ha convertido a esta ciudad inglesa en destino popular para los turistas y en anfitriona de multitud de eventos culturales suficientes para llenar toda una vida pero comprimidos en tan sólo un año.

Los visitantes de la ciudad de los Beatles han disfrutado con el Opening Weekend (fin de semana inaugural) que ha convertido a la ciudad en un escenario gigante, con cientos de eventos para celebrar que Liverpool es Capital Europea de la Cultura. El viernes daban comienzo los espectáculos al aire libre en el St George’s Hall Plateau y el sábado, Ringo Starr, Dave Stewart y Vasily Petrenko, acompañados de otras estrellas y famosos, se han reunido para interpretar Liverpool, el Musical.

La galería de arte Walker Art Gallery también ha puesto su broche en este despliegue cultural, celebrando la única exposición de Europa dedicada al arte en la edad de la máquina de vapor y a artistas como Turner, Monet, Van Gogh y Hopper. Gustav Klimt cedió durante unos meses el dorado de sus pinturas a la ciudad, concretamente a la Tate Liverpool, que le homenajeó en una exposición única.

Junio fue el mes de The Liverpool Sound, un concierto en el que Sir Paul McCartney y otros artistas de renombre cantaron en cuerpo y alma en honor de Liverpool, la ciudad del pop. Pero no todo queda ahí... Sir Simon Rattle y la Orquesta Filarmónica de Berlín actuaron en la Capital Europea de la Cultura, porque la música clásica también es importante en esta ciudad íntimamente ligada a la cultura.

Los muelles de Liverpool fueron visitados en el mes de julio por multitud de personas que asistieron al comienzo de las regatas de veleros Tall Ships Races 2008, y al pistoletazo de salida para la regata Clipper Round the World Yacht Race. Y por si todo esto no fuese suficiente, desde el mes de septiembre hasta noviembre Liverpool ha celebrado la quinta Biennial, un festival internacional dedicado al arte contemporáneo. Sin duda Liverpool, durante este 2008, ha sido un lugar estrátegico en la agenda de los amantes de la cultura.

Tebeos con historia

La exposición, organizada por el Centro Documental de la Memoria Histórica del Ministerio de Cultura en la Sala Santo Domingo de la Cruz de Salamanca, ofrece una muestra representativa de los tebeos de la Guerra Civil bajo el título Los Tebeos de la Guerra Civil Española. Niños y Propaganda, 1936-1939. Aunque no están todos, en esta exposición están representados la mayoría de los títulos que se publicaban en este periodo de la historia española, documentos suficientes para mostrar la abismal diferencia existente entre las dos Españas en guerra.

La Guerra Civil Española ha quedado inscrita en nuestra memoria colectiva por su terrible crueldad y por haber cambiado radicalmente la historia de España. La radicalización generada por el golpe de estado y más tarde por la guerra provocó un amplio despliegue propagandístico que pronto se convertiría en una auténtica guerra de papel, surgida de forma paralela a los hechos que protagonizaban las armas. Del lado republicano, esta particular guerra tuvo su mayor intensidad y calidad en el cartel y en la prensa de partidos y de trincheras, mientras que del lado franquista se cifró sobre todo en la multiplicación de revistas, diarios y folletos, incluidos los tebeos, que jugaron un papel de especial importancia.

En las páginas de estos tebeos, en sus historietas, sus colores y sus palabras, se encuentra la memoria de la Guerra de España, en lo peor y en lo mejor, en aquel viento de esperanza que por un momento hizo creer a unos y a otros, a todos los españoles en guerra, que era posible construir un mundo distinto y que todos creían sería mejor.

«Somos ilegales consentidos»

Un mercado cultural, con un gran poder de convocatoria y creado de manera espontánea sin ayuda de la Administración, que posibilita el contacto humano directo con el artista —cosa que no sucede en las galerías de arte—, es el que los viandantes, ya sean oriundos o turistas, encuentran a su paso en la Plaza del Museo cada domingo. «Venimos cada semana a pesar de que haga mal tiempo», comenta Miguel Wilfrid Dafos, uno de los pintores que muestran sus obras en la plaza y secretario de la Asociación de Artistas de la Plaza del Museo.
Asociados desde 2003, llenan la plaza de color cada domingo desde 1999, cuando unos pocos pintores hicieron de este espacio un lugar mucho más limpio y acogedor, «ya que eliminamos los colchones y jeringuillas que había tirados por la plaza, que era un lugar por el que la gente evitaba el paso; ahora nos dedicamos a retirar cada mañana los restos de la movida del sábado por la noche, que deja este espacio lleno de vasos y botellas», indica Dafos.
Los pintores asociados están cansados de ser, como ellos mismos se definen, «ilegales consentidos», quieren empezar a tener obligaciones para poder reclamar derechos, y llevan esperando a que esto suceda desde que en 2002 el Partido Popular presentara una propuesta para gestionar la Ordenación de la Muestra Artística, aprobada por unanimidad en Pleno municipal el 11 de marzo de 2002, según comenta Pedro Cansino Calderón, presidente de la «olvidada» asociación de pintores. «Cualquier ciudad de España se daría con un canto en los dientes si tuviera un mercado como este», asegura Cansino.

Derechos y deberes
Aunque la regulación del mercado les suponga el desembolso de impuestos, es un precio que los asociados están dispuestos a pagar, y gustosos, si consiguen normalizar su situación, por lo que no les importa tener deberes para poder conseguir algunos derechos merecidos tras su noble labor al servicio de la sociedad, de regeneración de la plaza.
A partir de la ordenanza, estos pintores desean organizar el espacio y repartirlo para los comerciantes de arte —excluyendo a los vendedores de mobiliario y ropa que se mezclan entre los lienzos algunos domingos— y reclamar una mayor atención de Lipasam que, «desde hace un par de años suele aparecer, quitando las legañas a una plaza necesitada de un lavado a fondo». Asimismo solicitan ser avisados por el Ayuntamiento de los cambios que se realicen en la plaza que puedan afectarles en su tarea dominical, como sucedió con el último incidente reclamado por la asociación. Al parecer, encontraron un bicicletero, cambiado de lugar por tercera vez, donde los artistas colocan sus obras, que reducía el espacio de dos pintores, en un 30 y en un 50%. «El Gobierno municipal no sólo no nos apoya e ignora, sino que nos pone cada día más obstáculos e impedimentos, poniendo a prueba nuestra paciencia», suscribe Cansino en un escrito dirigido a la Gerencia de Urbanismo.
A pesar de haber mantenido sucesivas reuniones con los diferentes directores que han pasado por Urbanismo para materializar la ordenanza que regule esta actividad, parece que estos artistas tendrán que esperar un poco más antes convertirse en «legales», por lo que indican que «algún malintencionado podría pensar que a los mandatarios sevillanos, dada su actitud, les importa un pimiento la cultura».
Debido al desembarco de un nuevo gerente, la regulación se encuentra estancada, o al menos es la excusa que los pintores dicen haber recibido del Área de Urbanismo, pero Cansino indica que «la creación de una nueva ordenanza que según dijeron ya estaba en marcha, es una tarea que desempeñan los técnicos, que poco tienen que ver con el reemplazo de los cargos políticos».

La seta, reina de la mesa

Con la llegada del otoño y las primeras lluvias, el hotel Hesperia Sevilla y su emblemático restaurante se visten de gala para degustar las mejores setas de la temporada, cocinadas con grandes dosis de imaginación por el reputado chef del Restaurante Porta Coeli -del hotel Hesperia Sevilla-, Javier Rico.

Un magnífico menú -formado por gallipierna como una pizza, sofrito de tomate fresco casero, jamón ibérico y queso de cabra; morcilla trufada de boletus, trompetas y shiitakes, foie y puerros, mermelada de tomate y berenjenas; lomo de bacalao envuelto en láminas de falso boletus y picadillo de oreja de judas; zancarrón de ternera glaseado, enoki, pie azul y rebozuelos; helado de boletus y sopa de fresas; licor de colmenillas o boletus y café y frivolidades del chef- maridado con excelentes vinos Rioja, Rueda y Cava, recomendados expresamente por el sumiller del grupo Freixenet, Luis Alberto González, es el que el cliente puede encontrar por 45 euros en el Restaurante Porta Coeli hasta el 15 de noviembre.

El hotel Hesperia Sevilla, que comenzó a ofrecer a sus clientes este tipo de celebración gastronómica a partir del año 2004, ha visto cómo las Jornadas Gastronómicas de las Setas han cosechado un éxito tremendo. «Es la que más fuerza tiene, tenemos mucho público, clientes exclusivos para las jornadas de setas, que sólo vienen en esta época y que solicitan ser avisados del inicio de las jornadas», apunta Javier Rico. Desde el auge de la micología, la gente «demanda este producto, e incluso sale al campo a recolectarlas». A lo largo de los años que llevan celebrándose las jornadas, el chef ha usado diferentes variedades de setas comestibles, llegando a emplear hasta doce variedades en un mismo menú. Estas jornadas en concreto cuentan con nueve tipos de setas diferentes.

Deshidratadas, en conserva o congeladas, son diferentes formas poder hacer uso también de las setas de primavera, ya que Rico trata de evitar las de cultivo, usando de manera primordial las setas «frescas del tiempo». La mayoría de las setas son de la provincia de León y la Sierra Norte de Sevilla y Huelva.

Este elaborado menú que ofrece el hotel Hesperia Sevilla requiere bastante tiempo en su preparación y para ello, Javier Rico cuenta con un equipo de 18 personas en la cocina, todo un esfuerzo reflejado en los exquisitos sabores que manifiestan cada uno de los platos ofrecidos en estas jornadas, cuya estrella es la gallipierna, único plato repetido anteriormente.

El Gobierno retirará los símbolos franquistas de los edificios propiedad del Estado

El Consejo de Ministros ha aprobado un acuerdo por el que se dictan instrucciones para que se retiren los símbolos franquistas que se encuentren en un bien propiedad de la Administración General del Estado o de sus organismos públicos dependientes. El acuerdo se refiere a escudos,insignias, placas y otros objetos o menciones conmemorativas de exaltación, personal o colectiva, de la sublevación militar, de la Guerra Civil y de la represión de la Dictadura, según contempla la Ley de la Memoria Histórica.
A este respecto, se exceptúan los símbolos que se encuentren en un bien calificado como Bien de Interés Cultural siempre que reunan una serie de requisitos.
Sólo se conservarán aquellos símbolos con significado histórico y arquitectónico y que estuvieran previstos en el proyecto original de construcción del inmueble, siempre y cuando estén incluidos en la propia declaración de Bien de Interés Cultural. También se conservarán aquellos símbolos con alto valor artístico o artístico-religioso y que formen parte del Bien de Interés Cultural y así haya sido reconocido en su declaración. Asimismo, se tendrán en cuenta una serie de criterios técnicos como que el símbolo constituya un elemento fundamental de la estructura del inmueble cuya retirada pudiera poner en peligro la estabilidad del mismo o cualquier otro aspecto relativo a su adecuada conservación.
En este sentido, una Comisión Técnica de expertos constituida al efecto por el Ministerio de Cultura será la encargada de valorar cada supuesto.

Música de Canarias en Womex 2008

La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a travésde Canarias Cultura en Red, estará presente en la Feria Internacional de Músicas del Mundo, Womex 2008, que se presenta en Sevilla, según ha informado la propia Viceconsejería. La delegación canaria llega a la edición XIV de Womex con la finalidad de promocionar la música de las islas y establecer contactos comerciales. El espacio canario estará integrado en el pabellón 'Sounds from Spain', en el que también estarán representadas cinco entidades del archipiélago, entre productoras musicales y asociaciones culturales.
Jeito, Tribalia Producciones, Producciones Mirmidón, Bembé Producciones y Bimbache Jazz y Raíces ejercerán de embajadores de la música canaria enel stand español. La representación nacional en el Womex se completará con delegaciones de otras regiones hasta un total de 49 empresas españolas entre instituciones, asociaciones, discográficas, distribuidoras, editoriales, promotores y managers, todas ellas dedicadas a la promoción, producción y comercialización internacional de las llamadas músicas del mundo.
Las cifras de la edición pasada dan buena cuenta de la dimensión del evento. Hasta Sevilla se desplazaron 2.800 delegados de 1.400 compañías de 90 países distintos. Se contó con la participación de unos 850 managers y 450 productores que se repartieron en los más de 300 stands que se ubicaron en la feria. A este balance hay que sumar los 350 artistas que se promocionaron en los cinco escenarios dispuestos para sus conciertos, y que contaron con la cobertura informativa de más de 300 periodistas y 150 emisoras de radio.

Una nueva edición de cómic e ilustración se instala en la sede de la Fundación Tres Culturas

La Fundación Tres Culturas y el noveno Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla han abierto al público la exposición "Culturas, historia y cómics", que permanecerá en la sede de la Fundación, en el antiguo Pabellón de Marruecos de la Cartuja.
Con esta nueva colaboración entre ambas entidades, cuyo inicio tuvo lugar en 2005, Tres Culturas vuelve a ser escenario de actividades complementarias al Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. El principal objetivo de la muestra es provocar que el espectador reflexione sobre el uso de la imagen, sobre cómo uno se ve a sí mismo incluso en las imágenes que proyecta de los otros, tratando de provocar una reacción crítica ante la teórica objetividad de la imagen.
Según Paco Cerrejón, director del Encuentro del Cómic, esta exposición es una muestra de "cómo hemos visto y cómo vemos a los demás a través de los ojos de los autores de cómic... sobre lo que plantea una serie de reflexiones, en torno a los demás y también en torno a nosotros".
Así, a través del cómic, se plantea en esta muestra una serie de reflexiones visuales en torno a la manera en que las sociedades más desarrolladas han visto al resto del mundo y a sí mismas.
Las tiras que conforman la exposición muestran cómo estas visiones han evolucionado a lo largo de los siglos XX y XXI, de modo que es posible ver el paso de una visión del mundo eurocentrista e incluso racista en el álbum "Tintín en el Congo", al canto a la amistad entre los distintos pueblos que es "Tintín en el Tíbet".
En palabras del director del Encuentro del Cómic, "la evolución del creador de Tintín, Hergé, es una metáfora en muchos sentidos de la evolución de la sociedad europea a lo largo del siglo XX".
Algunas de las creaciones que pueden verse en esta muestra son "Arrugas" de Paco Roca, "Crónicas Birmanas" de Guy Delisle, "Emigrantes" de Shaun Tan, "El fotógrafo" de Guibert, Lefévre y Lemercier o "María y yo" de María y Miguel Gallardo.
Además de la exposición "Culturas, historia y cómics", Tres Culturas será escenario de otras actividades paralelas al encuentro, de modo que del 10 al 14 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de un taller de humor gráfico tras la visita guiada a la exposición. La muestra incluirá juegos de rol en vivo que se desarrollarán a lo largo de los cinco días de la exposición y, utilizando la sede de la Fundación como escenario, los participantes se dividirán en equipos y tendrán que superar una serie de pruebas haciendo uso del diálogo, con la idea de poner de manifiesto
el poder de la palabra y la comprensión como instrumento para superar las diferencias entre culturas.

La Feria de las Naciones entra en su recta final

Desde el pasado 25 de septiembre y hasta el 2 de noviembre, la decimoquinta edición de la Feria de las Naciones, instalada en el Prado de San Sebastián, ofrece una programación cultural que recoge diferentes variedades étnicas. El emplazamiento de la feria ha cambiado de lugar con respecto a los últimos años, que era ubicada en el parque de María Luisa, ganando en espacio y en mejores condiciones de las insalaciones, ya que el recorrido por los puestos queda techado, profegiendo de las inclemencias del tiempo al visitante.
El penúltimo de los fines de semana de la Feria de las Naciones de Sevilla trae una programación en la que se fusionarán sobre el escenario estilos tan diferentes como el tango argentino, el flamenco y la salsa; ritmos de raíz iberoamericana. Por otro lado, la gastronomía juega un papel fundamental en esta feria que recrea, en un pequeño espacio, las costumbres culinarias de diferentes naciones de los cinco continentes.
Hoy, de 17 a 23 horas, el público podrá contemplar coreografías espectaculares de Cuba, Santo Domingo y Puerto Rico con el ballet Areito. Asimismo, habrá payasos, magos, cuenta cuentos, títeres y pinta cara para los más pequeños.

El Circo del Sol visita Sevilla en enero con su nuevo espectáculo

El Circo del Sol ha anunciado su vuelta a Sevilla con un nuevo espectáculo, "Varekai", que significa "en cualquier lugar", haciendo referencia a su espíritu itinerante. El espectáculo será representado en una carpa instalada en el Charco de la Pava desde el 29 de enero hasta el 22 de febrero. La historia del espectáculo ha sido tomada de la mitología griega: "es la historia de Ícaro pero con un final feliz", ha declarado Chantal Blanchard, la responsable de comunicación de Varekai. "Es un espectáculo con mucho ritmo, entretenido y posee desde los números aéreos llenos de poesía hasta el ritmo y el desafío total de la gravedad".

En Varekai trabajan más de 180 personas de 18 países diferentes. El Circo del Sol se ha paseado con este espectáculo por diferentes continentes desde 2002, cuando estrenó esta obra que ya han visto más de cuatromillones y medio de personas en todo el mundo y que ahora se encuentra en Viena, desde donde irán a Madrid para, en enero viajar a Sevilla.

La compañía canadiense vuelve a la capital hispalense por tercera vez tras los espectáculos "Saltimbanco" en 2004 y "Dralion" en 2006. La adquisición de las entradas tendrá la peculiaridad de que el cliente podrá elegir a través de internet el asiento deseado y ver un vídeo en el que se mostrará la visión que se ofrece desde ese lugar.

Blanca Rabadán expone su obra en la galería Evaristo Peña de Dos Hermanas

Blanca Rabadán, artista que se vale del grabado como medio de expresión, inaugura la exposición de su obra mañana, a las 20.00 horas en la galería de arte Evaristo Peña de Dos Hermanas (Sevilla), sita en la calle Carlos I de España, 3, local 2.
La obra de Blanca parte del análisis y la profundización en iconografías del Arte Antiguo, Medieval y Precolombino. Estos referentes subyacen, con un cierto grado de transformación, en sus composiciones, donde prevalecen las formas geométricas y los recursos constantes al simbolismo, utilizando un lenguaje arcaico pero que no deja de manifestar la actualidad de sus obras.
Sus grabados, que permanecerán expuestos hasta el próximo 22 de noviembre, trascienden lo meramente decorativo para introducirse en un mundo metafísico que cautivará al público.

'Don Juan, el Burlador deSevilla' en el Lope de Vega

El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge, desde hoy hasta el próximo 26 de octubre, la versión del director Emilio Hernández de la obra 'Don Juan, el Burlador deSevilla', quien ha modelado a este mito sevillano -que encarnará el actor malagueño Fran Perea- a través de los ojos de sus mujeres, dotándolo de una "gran carga política".
En rueda de prensa, el director del Lope de Vega, Antonio Alamo, ha explicado que este espectáculo es fruto de la colaboración de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla para el programa plurianual 'Mitos de Sevilla', dedicado de 2007 a 2009 a la figura del Don Juan. La obra se estrenó en Nápoles el pasado junio y después se representó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde cosechó un gran éxito de público y crítica. Pero es en el teatro Lope de Vega donde Don Juan inicia su gira internacional.
El director de esta versión del mítico Don Juan, Emilio Hernández, se refirió a la misma como una "lectura envenenada" de la obra original del siglo XVII atribuida a Tirso de Molina, en la que el burlador encarna la "impunidad del poder masculino" en una sociedad gobernada por una monarquía "caduca y corrupta". Sin embargo, en este espectáculo las mujeres juegan un "papel específico" que ya se anuncia en el mismo prólogo, a través del cual las cuatro actrices, que encarnan a las mujeres de Don Juan, dan su punto de vista sobre el mito y sostienen el montaje. Hernández consideró que el Don Juan de Tirso es, junto con 'El Quijote', uno de los exponentes españoles "más potentes" en el mundo, representando el de Cervantes el lado "idealista y soñador" y mostrando el burlador la cara "más canalla" del espíritu del país. Asimismo, el dramaturgo habló de una obra "muy fuerte y potente, de acción y riesgo permanente" en la que sus personajes "viven jugando con fuego y, como es lógico, finalmente se acaban quemando".

Música guineana en la sala Malandar

La Sala Malandar acoge mañana miércoles, a partir de las 22.00 horas, el concierto del músico Simao Félix, compositor, cantautor y guitarrista.

Músico de formación autodidacta, nació en Guinea-Bissau en el corazón de la costa de África Occidental. procede de una familia con una larga y distinguida tradición musical. A los doce años aprende a tocar la guitarra y comienza a componer sus primeras melodías y, después de participar en numerosos proyectos musicales en Guinea Bissau y Senegal, el país vecino, Simao se instala en Portugal a mediados de los 80. Posteriormente visita a Barcelona, concretamente Mataró y Malgrat de Mar, donde ha vivido y trabajado desde el 1986. En 1988 formó su grupo Wede, que posee un estilo musical muy propio y al mismo tiempo cercano debido a su autenticidad. En 1999 grabó su primer trabajo y en 2001 su segundo disco.
Ahora, tras Summia Sonhos (2004) acaba de grabar su último disco titulado Olyly -grabado íntegramente en Sevilla-, que supone la culminación de muchos años de experiencia musical. El lanzamiento sale con el nuevo sello discográfico MAM, de la SGAE.

En este disco se pueden encontrar canciones muy africanas como el Gumbe, uno de los estilos de música originales de Guinea Bissau y algunos temas fusionados.

La sala Chicarreros muestra el taller como lugar de creación del artista

La exposición "Condiciones de trabajo. Viajeros", inaugurada hoy en la sala Chicarreros (Plaza de San Francisco, 1) e Imagen (calle Imagen, 2), presenta fotografías, vídeos y esculturas centradas en las prácticas artísticas en Andalucía "ligadas al taller, el estudio y la imagen del pintor", según el comisario de la exposición, Francisco del Río.
Los tres artistas cuyas obras se exhiben hasta el 16 de noviembre -Chema Alvargonzález, Jesús Palomino yJacobo Castellano- han aportado fotografías, vídeos y esculturas centradas en "las condiciones de trabajo de los artistas en Andalucía y se muestra el taller o estudio, como lugar de creación mental.
El trabajo del jerezano Chema Alvargonzález, "Baile de una oscuridad", plantea una retrospectiva de su infancia en Jerez. "Mi trabajo parte de la idea del recorrido, del viaje interior, de cómo los recorridos más largos y que más nos impresionan se quedan en nuestramemoria, dejan huella", declaró el artista, quien escogió situaciones cotidianas, trigales, paseos por la playa o las antenas de las azoteas que muestra en fotografías, así como un vídeo en el que aparece el bailarín Antonio el Pipa. "Se trata de un juego de asociaciones trasladado a otra persona, el bailarín, estoy invitando al espectador a un viaje no conmigo, sino a través de mi propuesta", ha declarado Alvargonzález.
El trabajo de Jesús Palomino se titula "Acantilado" y son dos proyecciones en las que muestra unas entrevistas en una acantilado de Irlanda en las que la gente habla sobre sus trabajos, y mientras, en la pantalla paralela, aparece otro vídeo sobre las condiciones durante el rodaje de las entrevistas.
Finalmente, el último trabajo es de Jacobo Castellano, "Cuadrilátero/Nada que decir", una idea que surgió durante un viaje del artista a Pompeya. "Me quedé impresionado cuando contemplé algunos cuerpos abrasados por la lava del volcán y le di vueltas a esa suerte de tragedia impuesta, trampa; por lo que mi exposición muestra piezas con la idea de trampa y violencia".

El cine europeo vuelve a Sevilla

Un año más, Sevilla Festival de Cine Europeo llega a las pantallas de los cines nervión Plaza y del teatro Lope de Vega. Del 7 al 15 de noviembre, la capital hispalense acogerá la quinta edición de esta cita que tienen los amantes del séptimo arte con el mejor cine europeo inédito en España.

El actor italiano de 67 años, Franco Nero, será el invitado especial del festival de cine, por lo que asistirá a la gala inaugural que tendrá lugar el próximo 7 de noviembre. En el transcurso de la velada recibirá el premio de honor “Ciudad de Sevilla”. Nero participa en el destacado reparto de la superproducción Bathory, película que será proyectada en la sección Eurimages del festival, siendo la que mayor apoyo monetario ha recibido del fondo económico de esta sección.

Asimismo, en el marco del festival tendrá lugar un homenaje a Borau, un histórico director español; así como un reconocimiento al cineasta británico David Lean -uno de los más importantes realizadores europeos, en el centenario de su nacimiento- a través de sendas filmografías.